4 major Differences and Similarities between Hindustani and Carnatic Music?
सुव्यवस्थित ढंग से निकली हुई ध्वनि, जो रस की उत्पत्ति करे वो संगीत हैI हिन्दुस्तान में संगीत बरसों से चला आ रहा है। इसमें कई विद्वानों ने अपनी छाप छोड़ी जैसे तानसेन, बिलस्मिल्लाह खाँ इत्यादिI भारत में बहुत विभिन्नता पाई जाती हैI यह विभिन्नता बहुत सारी चीज़ों में पाई जाती हैI इन्ही विभिन्नताओं में से एक संगीत की विभिन्नता भी हैI इस ब्लॉग में हम हिंदुस्तानी संगीत और कर्नाटक संगीत के बीच समानताएं और अंतर देखेंगे। यह एक प्रकार से एक कठिन प्रश्न का उत्तर देने जैसा है, क्योंकि दोनों तुलना के लिए दो महासागरों की तरह हैं।
हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत प्रणाली में समानताएं
(i) संगीत के मूल तत्व :
श्रुति (सापेक्ष संगीतमय पिच),
स्वरा (एक स्वर की संगीतमय ध्वनि),
राग (मोड या मधुर सूत्रों )और
ताल (लयबद्ध चक्र)।
प्रदर्शन एक राग (जिसे राग के रूप में भी लिखा जाता है) नामक एक मधुर पैटर्न के समान सेट किया जाता है, जिसे विशिष्ट चढ़ाई (आरोह) और वंश (अवरोह) अनुक्रमों द्वारा चित्रित किया जाता है, जो समान नहीं हो सकता है। अन्य सामान्य विशेषताओं में राजा (वादी) और रानी (समवादी) नोट शामिल हैं।
कर्नाटक और हिंदुस्तानी संगीत दोनों में नींव और रचना बनाते हैं।
(ii) मुट्ठी भर रागों में दोनों प्रणालियों पर एक से एक पत्राचार होता है। ये राग कर्नाटक-हिंदुस्तानी संलयन/जुगलबंदी का आधार बनते हैं। वो हैं:
हिंडोलम (मलकाउंस),
मोहनम (भूप),
शंकरभरणम (बिलावल) और
कल्याणी (यमन)।
(iii) कर्नाटक शैली में गामाकमों के समान, हिंदुस्तानी शैली में मेदों का प्रयोग होता है।
(iv) दोनों हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत की उत्पत्ति भारत से हुई है।
हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत प्रणाली में अंतर :
(i) विषय-वस्तु :
कर्नाटक गीत अक्सर संगीतकार की भगवान के प्रति समर्पण की एक कलाकृति है। विभिन्न संगीतकारों को उनकी कृतियों के लिए विशिष्ट हिंदू देवताओं का सम्मान करने के लिए जाना जाता है। उदाहरण के लिए, त्यागराजर राम पर अपनी कृतियों के लिए और देवी पर अपनी कृतियों के लिए दीक्षितार के लिए जाने जाते हैं।
दूसरी ओर, हिंदुस्तानी को धर्मनिरपेक्ष विषयों की विशेषता है जो भक्ति से परे हैं। हिन्दुस्तानी पर फारसी का प्रभाव इसका एक कारण हो सकता है। फ़ारसी कवि रूमी और खय्याम अक्सर प्रेम और रोमांस पर कविताएँ लिखते थे। हिंदुस्तानी गीत अक्सर ऋतुओं की सुंदरता, राधा और कृष्ण के बीच प्रेम, रंग और अन्य धर्मनिरपेक्ष विषयों पर केंद्रित होते हैं।
(ii) राग :
कर्नाटक संगीत में बहत्तर मेलकार्ता संपूर्ण राग हैं, छत्तीस मध्यमा से और शेष छत्तीस प्रति मध्यमा से हैं। रागों को छह के सेट में समूहीकृत किया जाता है, जिन्हें चक्र कहा जाता है (“पहिए”, हालांकि वास्तव में पारंपरिक प्रतिनिधित्व में खंड) सुपरटोनिक और मध्य पैमाने की डिग्री के अनुसार समूहीकृत होते हैं। मेलाकार्ता रागों के नामों को निर्धारित करने के लिए कटपयदि सांख्य के रूप में जाना जाने वाला एक सिस्टम है। रागों को दो वर्गों में विभाजित किया जा सकता है: जनक राग (यानी मेलकार्ता या मूल राग) और ज्ञान राग (एक विशेष जनक राग के वंशज राग)। जन्य रागों को स्वयं विभिन्न श्रेणियों में उपवर्गित किया गया है।
हिंदुस्तानी राग व्यवस्था थाट पर आधारित है। प्रत्येक थाट एक पूर्ण पैमाने से मेल खाता है जिसमें सभी सात स्वर शामिल होते हैं। कुल 10 थाट हैं (बिलावल, भैरव, भैरवी, असावरी, कल्याण, खम्मज, कफी, मारवा, पूर्वी, तोड़ी)। चूंकि सात स्वरों में से पांच में प्रत्येक के दो रूप होते हैं, 32 स्वरों के संयोजन (5 की शक्ति से 2) संभव हैं। लेकिन हिन्दुस्तानी रचनाओं में केवल 10 थाटों का ही व्यापक उपयोग होता है।
(iii) कामचलाऊ व्यवस्था :
कर्नाटक संगीत में मुख्य जोर मुखर संगीत पर है; अधिकांश रचनाएँ गाने के लिए लिखी जाती हैं, और यहाँ तक कि जब वाद्ययंत्रों पर बजाया जाता है, तो उन्हें गायन शैली (गायकी के रूप में जाना जाता है) में किया जाता है। अधिकतर आशुरचना एक अलपनई (अलाप) तक सीमित है जो मुख्य कृति के गायन से पहले होती है। कर्नाटक संगीत में आशुरचना के मुख्य पारंपरिक रूपों में अलपन, निरावल, कल्पनास्वरम, रागम थानम पल्लवी और थानी शामिल हैं।
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसका हिंदुस्तानी का ज्ञान मुख्य रूप से इसके बारे में थोड़ा सा सुनने और पढ़ने से प्राप्त होता है, ऐसा लगता है कि इस परंपरा का पूरा बिंदु एक संगीतकार को एक राग चुनने और उसे पूरी तरह से तलाशने की अनुमति देना है।
(iv) रचनाएँ :
कर्नाटक संगीत मुख्य रूप से रचनाओं के माध्यम से गाया जाता है, विशेष रूप से कृति (या कीर्तनम), एक रूप जिसे पुरंदर दास और कर्नाटक संगीत की ट्रिनिटी जैसे संगीतकारों द्वारा 16 वीं और 20 वीं शताब्दी के बीच विकसित किया गया था। अन्य संगीतकारों में अरुणाचल कवि, अन्नामचार्य, नारायण तीर्थ, विजय दास, भद्राचल रामदास, सदाशिव ब्रह्मेंद्र, ऊट्टुक्कडु वेंकट कवि, स्वाति थिरुनल, गोपालकृष्ण भारती, नीलकांत सिवन, पटनाम सुब्रमण्यम अय्यर, मैसूर वासुदेवचर, कोतीश्वर भगवतार, और पापनासम सिवन।
हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से जुड़े प्रमुख मुखर रूप या शैलियाँ ध्रुपद, ख्याल और तराना हैं। अन्य रूपों में धमार, त्रिवत, चैती, कजरी, टप्पा, तप-ख्याल, अष्टपदी, ठुमरी, दादरा, ग़ज़ल और भजन शामिल हैं; इनमें से अधिकांश लोक या अर्ध-शास्त्रीय या हल्के शास्त्रीय संगीत हैं, क्योंकि वे अक्सर शास्त्रीय संगीत के कठोर नियमों और विनियमों का पालन नहीं करते हैं।
मुगल बादशाह शाहजहाँ के दरबार से दिल्ली घराने (दिल्ली घराना) के ध्रुपद गायकों का एक वर्ग बेतिया राज के संरक्षण में बेतिया चला गया था और इस तरह बेतिया घराने का बीज बोया गया था।
पश्चिम बंगाल में स्थित बिष्णुपुर घराना एक और प्रमुख स्कूल है जो मुगल काल से गायन की इस शैली का प्रचार कर रहा है।
(v) कॉन्सर्ट ( संगीत कार्यक्रम ) :
कर्नाटक संगीत कार्यक्रम के घटक :
संगीत कार्यक्रम आमतौर पर एक वर्णम या एक प्रेरक वस्तु के साथ शुरू होते हैं जो शुरुआती टुकड़े के रूप में कार्य करेगा। फिर कलाकार कीर्तन नामक लंबी रचनाएं गाता है। प्रत्येक कीर्तन एक विशिष्ट राग से जुड़ा होता है, हालांकि कुछ एक से अधिक रागों से बने होते हैं; इन्हें रागमालिका (रागों की एक माला) के रूप में जाना जाता है।
कलाकार तब राग अलापना नामक एक खंड के साथ मुख्य रचनाओं की शुरुआत करते हैं जो राग की खोज करते हैं।
गीत के अगले चरण में वे निरावल गा सकते हैं।
कीर्तन गाने के बाद, कलाकार राग के कल्पनास्वरम को ताल के साथ गाता है। कलाकार को राग के नियमों के अनुसार किसी भी सप्तक में स्वरों की एक स्ट्रिंग को सुधारना चाहिए और कीर्तन से चुने गए वाक्यांश के साथ स्वरों को जोड़कर सुचारू रूप से धड़कन के चक्र की शुरुआत में वापस आना चाहिए।
कुछ अनुभवी कलाकार रागम थानम पल्लवी मिड-कॉन्सर्ट के साथ मुख्य अंश का अनुसरण कर सकते हैं, यदि वे इसे मुख्य आइटम के रूप में उपयोग नहीं करते हैं।
संगीत समारोहों के अंत में प्रस्तुत किए जाने वाले कुछ प्रकार के गीत हैं तिलाना और ठुक्कड़ – लोकप्रिय कृतियों के अंश या दर्शकों द्वारा अनुरोधित रचनाएँ।
हिंदुस्तानी संगीत कार्यक्रम के घटक :
आलाप: राग को जीवन देने और उसकी विशेषताओं को आकार देने के लिए राग के नियमों पर एक लयबद्ध रूप से मुक्त आशुरचना। आलाप के बाद स्वर संगीत में एक लंबी धीमी गति से सुधार होता है, या वाद्य संगीत में जोड़ और झाला होता है।
बंदिश या गत: एक विशिष्ट राग में सेट एक निश्चित, मधुर रचना, एक तबला या पखावज द्वारा लयबद्ध संगत के साथ प्रदर्शन किया।
किसी रचना के भागों को व्यवस्थित करने के विभिन्न तरीके हैं। उदाहरण के लिए:
स्थिर: प्रारंभिक, रोंडो वाक्यांश या एक निश्चित, मधुर रचना की पंक्ति।
अंतरा: एक निश्चित, मधुर रचना का पहला शरीर वाक्यांश या पंक्ति।
संचारी: तीसरा शरीर वाक्यांश या एक निश्चित, मधुर रचना की पंक्ति, जो आमतौर पर ध्रुपद बंदिशों में देखी जाती हैI
भोग: चौथा और समापन शरीर वाक्यांश या एक निश्चित, मधुर रचना की पंक्ति, ध्रुपद बंदिशों में अधिक आम तौर पर देखा जाता है।
गति के संबंध में बंदिश के तीन रूप हैं:
विलाम्बित बंदिश: एक धीमी और स्थिर मधुर रचना, आमतौर पर लार्गो से एडैगियो गति में।
मध्यालय बंदिश: एक मध्यम गति की मधुर प्रतियोगिता, जो आमतौर पर एंडांटे से एलेग्रेटो गति में सेट की जाती है।
ड्रुट बंदिश: एक तेज़ टेम्पो मेलोडिक कंपोज़िशन, जिसे आमतौर पर एलेग्रेटो स्पीड और उसके बाद सेट किया जाता है।